2019年3月22日，由华东师范大学音乐学院院长吴和坤教授主讲的《全方位·探索大提琴艺术》系列研讨课第三讲如期举行。本次大提琴系列研讨课选用由柏斯音乐集团赞助的世界名琴FAZIOLI（法奇奥里）钢琴，并邀请上海爱乐乐团李小倩老师担任钢琴艺术辅导。
本次研讨课上半场曲目为埃尔加《E小调大提琴协奏曲》，由吴佳易（中央音乐学院附中）和祝冰（德国科隆音乐学院）两位同学演奏。吴教授在指法编排、换把设计、跳弓颗粒性训练等方面分享了新的思路，同时强调对谱面记号的全面观照与呈现，包括速度记号、力度记号、表情记号等。
音乐家的读谱态度应该如同生物学家、化学家做科学实验论证那样一丝不苟， 谱面上除了音符，每个作曲家特有的“符号”体现在力度标记、表情标记、曲式与和声结构中，这是我们应该寻求的答案，从而建构起对于不同“风格”作品演奏、演唱所需 “技术”手段的培养和训练。
下半场曲目为巴赫C小调第五组曲（原定弦），由祝冰（德国科隆音乐学院）同学演奏。吴教授强调巴赫音乐的碎片式动机，明暗有致，拼贴旋转，在节奏变化和对位层次处理上做了细致的分析。
学习演奏巴赫六首无伴奏组曲，使我们享有聆听智者声音的特权 — 巴赫的音乐和他的音乐构造，使现代人觉得我们的认知程度至今仍然无法接近300多年前的巴赫！这些组曲不仅是对演奏技艺上的挑战，也是对思维上 — 多方位、多层次思维与倾听的挑战。